Un día estábamos en el bar El Moderno, con una banda… Y aparece uno que se llamaba Grillo pero nosotros le decíamos El Guerrillero Erótico porque, con el verso de que era de la guerrilla, levantaba minas a rolete. Un atorrante. Pero ese día estaba desesperado: “Si hoy no pago tanta guita, me echan de casa con mi familia”. Nosotros bajamos la cabeza porque no podíamos hacer nada, había una mishiadura atroz. Era una cantidad importante, como si dijéramos hoy, no sé, mil quinientos pesos. Ese día estaba Jorge, que en esa época estaba filmando. No lo conocía al tipo, pero se levantó y le dijo: “¿Cuánto le hace falta a usted?”. “Mil quinientos pesos.” Entonces empezó a sacar billetes, le dio la guita y el tipo se fue, agradecidísimo y jurándole que en un mes se la devolvía. Nosotros nos quedamos mirando a Jorge: “¿Vos estás en pedo?”, le dijimos. “Esa guita no la vas a ver nunca más.” Y nos contestó: “Ustedes no entienden nada. Hoy hice el negocio más grande mi vida. ¿ Vos sabés lo que yo fui para ere tipo? Fui Dios. ¿No les parece barato ser Dios por mil quinientos mangos?”.

Mi viejo era secretario general de la seccional 16 del Partido Socialista, que estaba en la calle Republiquetas y Ciudad de la Paz. Después se dio cuenta de que eran todos unos burgueses y los mandó a la mierda. Básicamente, mi viejo era un tipo que quería justicia y se indignaba con la injusticia. Eso era.

Mi viejo era buenísimo. Medio colifa, como todos nosotros, pero muy bueno. Dios le dio el as de espadas, el de bastos… todas las barajas le dio, y jamás tuvo un mango. Inventaba máquinas, aparatos… Todo funcionaba, era un mecánico extraordinario. Pero él se las arreglaba de alguna manera para andar siempre sin un sope.

Fue el 4 de junio de 1943 a las once de la mañana. Mamá estaba desesperada, porque había una balacera bárbara y tenía a todos los hijos dispersos por ahí. Y mi abuelo venía con los dos mellizos de la mano. Mi vieja le gritaba y él dijo: “No te calentés María, que tiran al área”. Pero los soldados caían como pajaritos. Yo tenía seis años y tuve que cruzar la General Paz por encima de los cuerpos de los soldados. Uno estaba vivo y me dijo: “Nene nene…, mamita querida… ”. Yo no entendía nada.

Hacíamos cada quilombo… Mi abuelo me decía Peste bubónica. Era protestante y el culto protestante en esa época era muy formal. Eran todos ingleses, alemanes… el servicio era una cosa muy seria, se iba vestido muy sobriamente. Ya era grande el abuelo y no veía bien. Un día me llamó y me dijo: “Peste bubónica, vení acá. Haceme el nudo de la corbata”. Al lado del ropero de mi abuelo estaba el de mi tío sodero, y en esa época había corbatas de los distintos cuadros, para llevar a la cancha. Mi tío tenía varias. Jorge estaba ahí, era chiquito, y me dijo: “Ponele esta”. Y me dio una corbata amarilla y azul, con un escudo que decía “Boca campeón”. Y así lo mandamos al abuelo: de sombrero, traje gris y con la corbata de Boca.

Una vez a mi viejo se le mojaron los zapatos con la lluvia, los puso a secar al horno y se los olvidó. Al otro día aparecieron chiquititos así…

En invierno nos leía. Nos criamos escuchándole el Martín Fierro y Corazón de Edmundo De Amicis.

Nosotros en casa vivíamos una permanente dicotomía. Mi vieja era peronista pero mi viejo no, así que cada vez que se peleaban mi vieja gritaba: “¡Viva Perón!” y salía corriendo…

Compró una casa en medio del campo. No había ni gas, ni luz, ni nada. Nosotros le dijimos: “Pero papá, ¡no hay luz acá..!”. Y él contestó: “Eso no es problema. Yo enseguida lo arreglo”. Agarró una dínamo de auto, sacó la bobina, le hizo bajar las revoluciones, le puso una hélice, seis baterías y lo montó en el techo de la casa… Hizo un molino de doce voltios. Y la casa tuvo luz

Cuando yo iba para casa en la bicicleta, lo primero que veía era siempre el molino en el techo. Un día no lo vi, no estaba…

Llegó el viejo y preguntó: “¿Qué pasó con la luz?”. Saltó Osvaldo, que era valiente, y le dijo: “Le cambié la vaca por el molino a Don Bombín”. El viejo se lo quedó mirando, yo pensé que lo iba a matar. Pero Osvaldo dijo: “Ahora viene el invierno, el trabajo disminuye, y ¿qué vamos a comer? ¿Sánguches de electricidad?”. Entonces mi viejo dijo: “Está muy bien, ahora vamos a tener leche”. Era así él. Cada cual bacía su cosa anárquica y el viejo nunca ejerció el poder. Aunque fueras un pibe, si había una razón para explicarle, él te respetaba.

Yo tenía un piloto lindo, cuando me lo ponía parecía Dick Tracy. Un día vino Jorge y me dijo: “Prestame el piloto”. “Tomá, pero mañana me lo devolvés.” Al otro día encontré el piloto todo cortado, parecían los flecos de un barrilete. Le dije: “¡Hijo de puta! ¿Qué hiciste?”. “Callate que si no es por el piloto, estaba muerto.” Parece que Jorge y otro atorrante iban a lo de un tipo que alquilaba caballos y les cortaban la cola. Después se las vendían a una fábrica de pinceles. Pero ese día el dueño se había quedado a esperarlos escondido y cuando los vio, salió con un facón. Si Jorge no hubiera tenido puesto el piloto, lo embocaban.

El cine que quema

«Por diversas circunstancias del destino me tocó andar por muchos lugares de este planeta, siempre con mi profesión, oficio o como quieran llamarle. Empecé dibujando en las paredes de la cocina de mi casa a los seis años, desde allí no paré nunca. Dibujé sobre paredes, papel, piedra, latón, arcilla, chatarra; en fin materiales diversos, soportes diversos y también momentos históricos diversos»

Emílio Chagas escribió sobre él: “ En busca de su identidad, de su imaginario, realiza incontables óleos, acrílicos y diseños desgranando una crítica social corrosiva y la indignación de un artista que no se rinde y se resiste al absurdo, a lo patético y al conformismo. Cedrón acredita que estamos viviendo tiempos de decadencia y oscuridad y piensa que sólo el arte podrá salvar al mundo de esa perspectiva sombría que hoy está sucediendo. Y nos avisa: Eu não me entrego.”

«Revela su fuerza creadora a través de un diseño dramático y vigoroso» dijo, Augusto Rodrigues, en 1963.
Casi cuatro décadas después, escribe Zeferino Silva en el catálogo de la exhibición en la Galería Movimiento de Arte Contemporáneo de Lisboa, Portugal : «Encuentros de espíritu y materia, donde el encanto se funde con la fiereza de lo real, una identidad Unica, repleta de facisnación digna de un maestro pleno de autenticidad, ese es Cedrón».
Alberto Cedrón, es un hombre que dedicó su vida a la búsqueda de soportes para un arte que le corre por las venas.

“En Cedrón la visión expressionista se acentúa com una intención crítica menos piadosa. No podemos olvidar su dramatismo tocante e la fuerza social de sus trabajos”. Raúl González Tunan – 1961
“Una poesía que emerge de lo feo, de lo grotesco y de la tragedia, de un tiempo irremediablemente perdido, pero que insiste en hacerse presente… la distancia tiende a aumentar aquello que es atávico, que es propio”.
Frederico Morais – 1980
“En la obra deCedrón el arte confiere un sentido a las cosas y después acrecienta sentido a ese sentido. Torna las cosas simultáneamente más simples y más complejas. Purifiadas y enriquecidas.
Para simplificar hay que elegir, purificar, el significado profundo enriquece. Viva el Maestro, Viva la Vida».
Àlvaro Lobato de Faria – 2000

Verdadera alma de artista

Eu não me entrego

No podemos evitar la mueca de los labios ante los Carteles y sentir estar en presencia de la obra de un niño en la mano de un hombre que conoce la proporción y la perspectiva, que no ignora la ortografía. ¡Qué difícil puede llegar a ser evitar los resortes del adulto, desprenderse de ellos, liberarse! Camino que Nietzsche preconizara para el arte del siglo. HÉCTOR MARTÍNEZ SANZ

» TENEMOS QUE PARIR NUESTRA PROPIA ESTÉTICA, SIN AVERGONZARNOS DE SER ABORÍGENES, NATIVOS, NEGROS, HIJOS Y NIETOS DE INMIGRANTES, POBRES Y RIDÍCULOS»

Galería Sylvia Vesco
Itinerarios de un errante

Transcripción del texto explicativo de Alberto Cedrón necesario para correcta comprensión del grabado: (Lo sigue un resumen de las claves interpretativas de este documento aclaratorio) Lulú “Esta hermosa perrita era de Mariquita Sanches (sic) de Mendeville luego enviudo (sic) y caso (sic) con Thompsón (sic) que a la sazón era director de la Aduana de Bs As, este tal Thompsón (sic) tenía un grancompinche llamado Williams, lo manguearon al padre de Mariquita que era un gallego con mucha plata y pusieron una sastrería que fue famosa “Thomson y Willias” (sic). En las frescas tardes de primavera salian (sic) a pasear por las calles de Buenos Aaires (sic), Mariquita con Lulú y Blas Parera, a veces entraban a la famosa sastreria (sic) pero como Lulú cagaba por todos lados Williams que tenia (sic) muy mal carácter (sic) la agarro (sic) de la cola fue hasta la puerta,la reboleo (sic) y la lanzo (sic) por el aire con tan mala suerte que justo pasaba el tranvia (sic) 31, entro (sic) la pobre perra por una de las ventanillas y se perdio (sic), de ai (sic) en más Williams no pudo participar más de las tertulias de de (sic) doña Mariquita.” Alberto Cedrón. Claves interpretativas de BB para el texto precedente: SIC: el adverbio SIC, del latín SIC, que significa ASÍ, significa que lo que lo antecede es ASÍ, es literal, aunque no sea ASÍ y sea un error. Mariquita Sánchez de Thompson casose en primeras nupcias con Thompson y no con Mendeville, con el cual casose en segundas nupcias. La primera unión empezó mal porque el Padre de Mariquita no estuvo de acuerdo y ella le inició una demanda ante el Virrey, quién falló a favor de Mariquita. Al enviudar casose con el Cónsul francés, pero no tuvo mucha suerte en este segundo matrimonio a raíz de la guerra  entre Francia y Juan Manuel de Lilas (o eran Rosas), amigo de Mariquita; la pobre quedó muy mal parada y el francés aprovechó para rajarse. Lo que cuenta el cronista sobre la sastrería “Thomson y Williams” corre por su cuenta, dado que son sucesos situados en siglos diferentes. Su unión en el relato corresponde, por lo tanto, a la tendencia poética del querido y recordado artista.  El Tranvía 31 podría ser la clave de todo este entuerto. Alfredo Benavidez Bedoya.

La fuerza de esta exposición tiene aquí todos los ingredientes que impregnan este siglo americano: convulsiones sociales, realismo mágico, sincretismo cultural, lo diacrónico, la polisemia, referencias autobiográficas, el flujo de las identidades ante la agresiva globalidad (reflexión financiera del mundo post-atómico), la fuerza agresiva del neo-expresionismo, la turbulencia del neobarroco (Calabrese) y el detonador de una militancia atrincherada en el horizonte, atesorando mitos populares, eróticos, lúdicos y familiares. Horácio Pilar

La perra de Mariquita

Horácio Pilar

«Me busco en Cedrón» – María Souto 2015
La obra vanguardista de Alberto Cedrón es una de las explosiones que se producen tan raramente en nuestro país. Uno de los primeros exponentes del informalismo. Trasciende su obra cuando utiliza todos los materiales disponibles para comunicar su arte. El estilo abstracto pletórico de simbolismo. Sus obras dan gran importancia al sustrato material. Tela, piedra, crámica, muros, madera, metales, papel. Nada escapó a su incesante búsqueda de sustentos para su arte. Es la negación, el anti- arte al gusto establecido a la estética simulada, vacía y rota, pero que da vida a la esencia sincera y preclara del ser que crea un mundo raro y extraño, de una estructura propia.
Enfrentó el arte complaciente con un grito desafiante, caótico y sublime.
Su obra, como la de Antoni Tápies, es la catarsis, es el grito sabio y desafiante, el aleluya del yo impersonal, caótico y sublime.
Su excelso sentido del humor lo llevó a plasmar todo lo que vió. Sus carteles, antipublicitarios, así lo demuestran. Con la ignorancia fingida de la ortografía, nos llevó a disfrutar de todo tipo de comunicación popular. Su fino sentido del humor, su aguda ironía, su sensibilidad, todo Cedrón nos lleva a reconocer y reconocernos en su legado.
El arte de Cedrón nos grita, escuchemos esa música maravillosa.

En sus obras se repiten una serie de signos e imágenes que pertenecen al mundo simbólico e interior del artista, con claras alusiones al universo, la vida, la muerte o la sexualidad.

La obra de Cedrón también está relacionada con los acontecimientos políticos argentinos. Su obligado exilio, junto a su familia, a mediados de la década del 70, lo llevó a múltiples destinos. La evasión no lo alejó. El volvió siempre y tras su muerte, regresa pisando firme.

Itinerarios de un errante