El encuentro de Alberto Cedrón con Portugal fue de paz y prosperidad. Desde el principio, cuando llega por invitación de autoridades portuguesas Dr. Manuel Torres Couto y Dra. María Antonieta Siqueira, encuentra el país recién ingresado en la CEE y con gran apertura a lo nuevo. Realiza sus primeras exposiciones en Oporto y Lisboa para expandirlas posteriormente a otros lugares del país, así como varias en Alemania y Brasil. En la Isla de la Madera, por intermedio de la exposición que realiza en el Casino Hotel, diseñado por Oscar Niemayer, y a partir de una carta de recomendación del agregado cultural de la Embajada de Argentina en Lisboa, se da el encuentro con la Fundación Berardo y su presidente el Comendador Joe Berardo. Su relación laboral con la Fundación se extendió, a partir de entonces, a un total de 10 años, 3 conjuntos murales que suman 450m2 así como adquisición de pinturas, dibujos y esculturas.

Otras imágenes de Alberto Cedrón en Portugal

Instalado en un estudio que cuenta con una hermosa terraza con vistas al mar, en Lisboa, Alberto Cedrón inicia su larga estadía en Portugal. Los bocetos, las maquetas, los proyectos y la anticipación llenan sus horas. La fundación Joao Berardo le encarga un ambicioso y trascendente proyecto, construir 450 m2 de murales de cerámicas que recorran la Historia de Portugal, los devenires de Los portugueses en Japón y la legendaria Historia del Vino portugués para el Jardim Tropical Monte Palace. Rodeado de pinceles y botes de pintura traza dibujos, crea escenas, compone secuencias. Febril y entusiasta va plasmando su imaginación y acomodando sus referencias. Comprometido con los más mínimos detalles de la obra, viaja a Sunchal, Madeira y supervisa y realiza todos los trabajos. Es diseñador para las maquetas, alfarero para las cerámicas, artista plástico para las creaciones. Recordando las enseñanzas de su padre alfarero, controla y supervisa el horno, la temperatura, el tiempo de cocción y mete literalmente mano en todo, al estilo Cedrón. Con la importante colaboración de quien sería su compañera durante los últimos 18 años de su vida, Néia Cunegatto, logra un realización trascendente y maravillosa. Son cientos los videos y fotografías de su obra que circulan por la web. Admirado y valorado.

“Aventura dos Portugueses no Japão”
“A Historia de Portugal”
Historia de Portugal
Entrevista a Joao Berardo
Perve Galeria
Movimento de arte Contemporanea
Movimento de arte Contemporanea
Movimento de arte Contemporanea
Perve Galería

Brasil ha sido una presencia constante en la vida de Alberto Cedrón desde el principio de los años ’60, ya se encuentra viviendo en Río de Janeiro e de allí realiza un viaje al Mato Grosso donde convive con los indios del alto Xingú, por haber sido contratado por el Dr. Noel Nutels, como dibujante en una expedición indigenista.
Brasil brasileiro. Alberto Cedrón buscaba refugio en esas queridas tierras inspiradoras y energizantes.
Varias veces, ante el agobio, la insatisfacción o el simple cansancio viajó a Brasil para recomponer sus objetivos.
En su curriculum lo encontramos de vuelta allí en fines de 1979, de regreso a sud América desde Italia. En este periodo desarrolla los murales escultóricos para la Ferroestal, en San Pablo y otros en la Universidad de Blumenao, siguiendo además con su trabajo incesante, pinta, dibuja y hace esculturas.
Luego de un largo exilio iniciado en 1974 que lo lleva a Venezuela, Roma, París, Brasil, regresa a Buenos Aires en 1983 alentado por el regreso de la democracia. Pasados los primeros momentos de alegría y expectativa, no logra encontrar su lugar. Se siente insatisfecho e incómodo. La magia creativa choca de frente en  un país donde las heridas de los años de terror no restañan y dejan surcos profundos en toda la sociedad.
“cómo le cuesta a la gente de mi país entender  la imaginación” 
 “el tejido social está muy herido” decía “no puedo”. Como para redescubrirse y “volver a aprender a pintar”, en sus palabras, en 1989, se dirigió a un lugar de extrema luz, el paradisiaco balneario de Buzios, en su Brasil receptivo y caliente,  siendo el artista que abre allí la primera galería de arte o el estudio abierto en la calle de las Piedras.
El va detrás de los ecos de su recorrido anterior por las tierras brasileñas. Porto Alegre, Blumenau y Río de Janeiro albergan grandes obras de Alberto Cedrón. Todo allí lo contiene y lo apacigua. 
Luego de esa sanación está listo para el próximo paso.
Invitado por autoridades portuguesas en el otoño de 1990, viaja a Lisboa donde permanece largos años que fueron interrumpidos, provisoriamente,  para su última estadía en Brasil, estimulado por las buenas relaciones con los propietarios de la Galería Tina Zappoli, en Porto Alegre.

Otras imágenes de Alberto Cedrón en Brasil

Galería Tina Zapolli

Será la seguridad desgarrada de que la civilización acabará con lo genuino y lo autóctono lo que lleve a la evasión y a la huida de esa realidad y a la búsqueda de situaciones donde imperen la naturalidad y la singularidad del hombre o de su sociedad concreta, cobrando interés de esta manera el orientalismo, el exotismo, correlatos espaciales de esa evasión, y el medievalismo como expresión de huida en el tiempo; valorizándose por tanto, reductos incontaminados, naturales, es decir, al margen o fuera de la civilización occidental.

Un viaje por Marruecos

Esta muestra esta basada en un viaje que hice por Marruecos. Algunos trabajos los hice allí, otros en fantasía que me motivo eso lugar maravilloso, lleno de luz, de vida y de fineza a pesar de la precariedad en que viven sus habitantes.
Espero que mi trabajo sea del placer de ustedes, como fue de mi placer hacerlo.
Los dejo aquí, con los cuadros y que ellos hablen por sí mismo.
Alberto Cedrón

Sueños de evasión en un viaje a tierras exóticas. Cedrón, como Guguin, emprende un recorrido por tierras extrañas, primitivas y sensuales, lejos del occidente que se estanca y de un arte excesivamente encorsetado por las demandas del consumismo.

Serie Marruecos

Alberto Cedrón fue un artista para el cual la búsqueda era una imperiosa necesidad en su trabajo creativo y en su vida.
Su obra es testimonio absoluto de esa búsqueda insondable. Su vida de permanente ir y devenir de un lugar a otro del planeta es la confirmación de un temperamento inquisitivo e inconforme. Es por eso que pudo moverse libremente y anidar en diverso sitios. Su enorme capacidad para asimilar otras culturas y formas de vida lograban que en breve lapso él pudiera ser uno más entre los lugareños.
La misma pasión que volcaba en su obra, regía su vida. Estar por las playas de Buzios o sentarse en un bar o en una plaza y simplemente observar a  la gente, constituyan la misma fuerza motivadora.
Aunque completamente porteño se sentía brasileño en Búzios o Rio de Janeiro, portugués en Lisboa o Madeira, milanés en Milán y romano en Roma. En París era argentino.
El exilio que en el `74, lo lleva a Venezuela, lo encuentra con la fuerza motivadora del mural, pues recién había terminado los conjuntos escultóricos de la Plaza Roberto Arlt de Buenos Aires. Grandes obras rotundas y monumentales están por diversos sitios de Caracas, Tovar y Naricual.
Venezuela es muy receptivo de su arte pero Alberto, con los pies siempre en movimiento, sólo dos años después parte para  Italia y se radica unos años en Roma, paralelamente a l exilio de sus hermanos en París, Francia. Las visitas entre Alberto Cedrón y sus hermanos son frecuentes en ese tiempo. Los une mucho más que el lazo familiar, la distancia con su país de origen, el duro e injusto exilio.
En Roma alberga durante un tiempo a su sobrina Lucía Cedrón, recién llegada, junto a su familia, de Argentina,  cineasta, intelectual egresada de la Sorbona e hija de su hermano director de cine, Jorge Cedrón, el Tigre. Ella tenia 2 años y siente por su tío un afecto que se plasma larguísimos años después en un documental sobre la obra de su mentor, El azul del  Cielo, charlas con Alberto Cedrón.
En Italia también reside brevemente en Milán. Allí se dedica al diseño de muebles especialmente infantiles. Recuerda una anécdota sobre un caballito de madera desarmable en sus charlas en Un tal Lucas.
Es también durante estos breves años que toma contacto con Julio Cortázar y nace la realización de la primera historieta del consagrado autor latinoamericano, con ilustraciones de Alberto Cedrón, La Raíz del Ombú.
Las reuniones en París y la correspondencia cruzada maduran en una obra sobre la dictadura y la represión que asoló la Argentina en los años de plomo, 1974 a 1983.

Fiel a su forma de interpretar el arte y la vida, 5 años son suficientes en un lugar. Parte para Brasil en 1979.

En su estadía por las tierras brasileras recorre y deja su impronta en obras maravillosas en Río de Janeiro, San Pablo, Blumenao y Porto Alegre.

Es Brasil un destino que lo atrae en forma permanente. En su juventud realiza un viaje al Mato Grosso y convive un tiempo con los indios del alto Xingú, al ser contratado por el Dr. Noel Nutels, como dibujante en una expedición indigenista. Esta experiencia le ha dejado una huella permanente en su mente y en su alma.

Al retorno de la democracia, en Argentina, Alberto Cedrón regresa a su tierra natal en 1983.

La emoción del regreso, la visita a los amigos, el reencuentro con su familia y una verdad inconmensurable: “el tejido social está muy herido” decía “no puedo”.

Con series dificultades económicas y sociales, en 1988 regresa al paraíso. Brasil. Sin duda es allí donde puede sentirse libre y sin ataduras. Como para redescubrirse y “volver a aprender a pintar”, en sus palabras, se dirigió a un lugar de extrema luz, el paradisiaco balneario de Buzios, siendo el artista que abre allí la primera galería de arte o el estudio abierto en la rua das Pedras. Alberto Cedrón es un brasileiro entre brasileiros. Ama esa sensación.  Descalzo y con el sol en la cara, no hay libertad más emblemática. La magia regresa poderosa  y arrasadora.

Impaciente, impetuoso, con el pulso pidiendo más, en 1990, por invitación de autoridades portuguesas, viaja a Lisboa. Tierra madre de su Brasil maravilloso lo acoge con admiración. Estaba listo para afrontar la permanencia y 15 años, el período más largo de residencia en un lugar extranjero, así lo demuestran.

Su obra toma un rumbo más acentuado y maduro. Los murales y los azulejos exigen su esfuerzo no sólo creativo sino su intensa dedicación.

Alternando las grandes obras murales de Historia de Portugal, Historia del Vino, La aventura de los portugueses en Japón y esculturas, surgen series imperdibles, Underground, Autorretrato, Felíz Aventurero (a modo de autobiografía).

También es durante esos años que comienza el proyecto de lo que sería su serie más entrañable. Serie General Paz.

Su espíritu de Felíz Aventurero, durante este período algo más asentado, guarda una estrecha relación con la presencia en su vida de quien sería su compañera los últimos 18 años de su vida, Néia Cunegatto. El amor al arte los unía. Ella fue, quizás, la persona que más lo sostuvo y acompañó estando presente no sólo en la  gestión de su obra sino también en los mínimos detalles cotidianos que a Alberto lo volvían loco.

Durante esos 15 años realizó varios viajes que le permitieron encontrar un eje de su arte y su vida. En Lausanne, Suiza, tiene un acercamiento profundo con lo planteado por Jean Dubuffet, quien acuñara el término “Art Brut” o arte en bruto para clasificar el arte producido por no académicos que trabajan por fuera de las normas establecidas. Las técnicas del Art Brut, que de algún modo intuitivo y férreamente encarnizado hacían de Cedrón ese artista de los bordes por fuera de lo preestablecido y que enarbola la bandera del arte de no decora.

Sin poder alejarse por tanto tiempo de su Brasil inspirador, deja provisionalmente Portugal y vive algo más de un año en las tierras del sol caliente y del refrescante verdor, desde fines del 97 a principios de 1999, año en que retorna nuevamente a Portugal para seguir su eterna lucha creativa.

Estando de regreso a Europa realiza un viaje a Marruecos y nada mejor que su palabra para ilustrarlo, “Esta muestra está basada en un viaje que hice por Marruecos. Algunos trabajos los hice allí, otros en fantasía que me motivo eso lugar maravilloso, lleno de luz, de vida y de fineza a pesar de la precariedad en que viven sus habitantes”. Habla de la Serie Marruecos, exotismo y evasión en primera persona.

Muchas obras, distintos sustratos, materiales y texturas diversos, óleos, acrilicos, bronces, piedra, muro, arcilla, cerámica, madera. Todo vale, todo es lo suficiente bueno para que Cedrón lo conquiste y lo convierta en arte.

En 2004, con  la ocupaciones del retorno a Buenos Aires, pide a Néia que lo represente en la exposición de Bayreuth, Alemania.  Tiene la mente ocupada con un proyecto demorado. La reedición de La Raíz del Ombú, en el marco de los 90 años  del nacimiento de Julio Cortázar y la concreción de la Serie General  Paz.

Ya de regreso en su país de origen su obra brilla y enriquece. Junto la mencionada serie encara la Serie Rostros y completa la Serie Carteles donde mezcla la gráfica callejera y popular por momentos burlona y caricaturesca con su pincel despiadado y enfático.

Grandes planes rondan su mente siempre alerta. El proyecto de una serie que complete el jeroglífico de la historia argentina que arrancara con la caída del Manco Paz. Esa roja caída que torciera los destinos de una gran nación y la llevara a pasar por décadas de profunda depresión alternadas con años de inconsciencia y liviandad mancilladas por duras luchas internas y terrorismo de estado.

No pudo ser, su muerte en 2007 lo sorprendió y nos privó de su maravillosa forma de ver no sólo el arte sino al hombre, al pueblo, a la sociedad, la belleza y la fealdad.

Hasta siempre Maestro. Hasta siempre Cedrón.
Néia Cunegatto
Maria Souto

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